La música de la ceremonia de la boda se divide en cuatro momentos: el preludio, la procesión de entrada, la ceremonia y el receso. Existe un repertorio clásico y tradicional que acompaña cada una de estas etapas. Puedes salirte de dicho esquema y elegir la canción de una película o de tu cantante preferido, pero ten en cuenta que en muchas parroquias no permiten pasar música que no sea religiosa.

El preludio

El preludio es la música que se toca antes de que comience la ceremonia, hasta el momento en que llega la novia. Dura un promedio de media hora, pero se puede extender si la novia se atrasa mucho. Las temas más clásicos del preludio son:

- Adaggio de Albinoni (orquesta).

- And the Glory (Mesías) de Haendell (coro y orquesta).

- Ave Verum de Mozart (coro y orquesta).

- Canon de Pachelbel (orquesta).

- Gloria de Vivaldi (coro y orquesta).

- Intermezzo de Mascagni (orquesta).

- Jesús Alegría del Hombre de Bach (coro y orquesta).

- Largo de Haendell (orquestal).

- Laúdate Dominum de Haendell (coro y orquesta).

- Minuetde Bocherini (orquesta).

- Oración a San Francisco de Cavanesi (solista y orquesta).

- Allegro del Concierto No. 4 de Brandenburg de Bach (orquesta).

- Trompeta en Cde Purcell (orquesta).

La procesión de entrada

La música de la procesión de entrada comienza cuando se abren las puertas de la iglesia para que entre la novia. Para este momento podes elegir una marcha nupcial u otro temas típicos. La marcha nupcial más tradicional es Sueño de una noche de verano de Mendelssohn, escrita en 1826. Esta encantadora música, tan asociada a los casamientos, se hizo famosa en Europa, después de que la Princesa Victoria, hija de la Reina Victoria, la eligiera para su casamiento con el Príncipe Federico de Prusia. Los temas más comunes para la procesión de entrada son:

-Alia Hompipe de Haendell (orquesta).

-Gloría de Vivaldi (coro y orquesta).

-Marcha Nupcial de Mendelssohn (orquesta).

-Marcha Nupcial de Wagner (orquesta).

-Pompa y Circunstancia de Elgar (coro y orquesta).

-Trompeta Voluntaria de Clarke (orquestal).

Las bandas sonoras de las películas Carrozas de Fuego y 1492, La Conquista del Paraíso, de Vangelis, son también muy solicitadas por los novios.

La ceremonia

Para la ceremonia hay que elegir temas que armonicen con el estilo de la celebración y que puedan acompañar las distintas instancias de una boda: las lecturas, los anillos, las plegarias, la comunión y otros momentos.

Una vez comenzada la ceremonia y luego de la lectura del Evangelio, se interpretan fragmentos musicales como: 

-Aria de Bach (orquesta).

-Oboe de Gabriel de Morricone (orquesta).

-Himno al Amor (coro/solista y orquesta).

-Pescador de Hombres (coro/solista y orquesta).

A principios del siglo XX, Coco Chanel revolucionó la moda femenina francesa, y, por lo tanto la del mundo entero. Hoy en día todo el mundo reconoce su estilo, sus típicos tailleurs, su característico “vestidito negro”, sus carteras negras de matelasé y cadenas doradas y sus collares de perlas y piedras falsas, bañados en oro. Este año, 2005, el Costume Institute del Museo Metropolitano de New York, celebró el trabajo y la herencia de la diseñadora con una muestra que se exhibió de mayo a agosto. El Museo Metropolitano editó Chanel, un libro en su honor con textos sobre su vida y sus creaciones.

Gabrielle “Coco” Chanel fue la diseñadora más extraordinaria del siglo pasado. Sin embargo nadie le regaló nada. Nació en una familia muy humilde. Su padre era un vendedor ambulante y su madre era descendiente de unos trabajadores campesinos. Gastada por la vida ardua, su madre murió a los 30 años y su padre desapareció al poco tiempo, dejando a Chanel, de once años y a su hermana Julia-Berthe a merced del orfanato provincial de Aubazine. Los años vividos en Aubazine marcaron fuertemente la estética de la diseñadora. “Chanel demostró que nada era más chic que el lino, la sarga color azul marino y mucho jabón,” dijo Cecil Beatón. Cuando cumplieron determinada edad, las niñas Chanel fueron trasladadas a una institución en un pueblito llamado Moulins. Allí, las chicas que concurrían por caridad eran distinguidas de las que pagaban la cuota con un vestidito negro de lana y algodón. Años después ella se vengó uniformizando a todas las mujeres, al lanzar sus famosos vestidos negros.

El mayor objetivo de Chanel fue crear una nueva mujer, libre y sin trabas, adaptada al mundo real y moderno. “Yo liberé al cuerpo,” dijo. Comenzó a trabajar con telas más fluidas y fáciles de aplicar, como el jersey hecho a máquina, creando una revolución en la moda, ya que hasta entonces este era un material usado únicamente por los hombres. Esta tela humilde permitía una gran libertad de movimiento. “Si no tenes ropa con la que puedes viajar, estás lisiado,” opinó Chanel, “y si no podes viajar, no podes vivir”.

Sus diseños unificaron la silueta femenina, eliminando las interminables capas de tela y las prendas elaboradas que iban por debajo de los vestidos. Rompió con la imagen del cuerpo desarticulado en distintas partes -una cintura exagerada, caderas, busto- y creó una silueta más pueril, con caderas y cinturas más naturales, sin corset. Sus vestimentas, rectas y sueltas, esfumaban las curvas femeninas, en lugar de enfatizarlas. Como resultado agregaban un gran movimiento visual al cuerpo, mien¬tras le garantizaban a quienes las usaban, mayor movilidad y libertad. La simpleza de sus creaciones demostraban su filosofía de vida: la ropa no es lo que realmente importa, lo que interesa es cómo te ves. Para Chanel el mayor lujo era la comodidad, y por eso sus prendas nunca exageraban las distintas partes del cuerpo, sino que acompañaban sus contornos naturales.

Pero el mayor aporte que Chanel le hizo a la mujer no se exhibía en las vidrieras parisinas ni lo lucían las damas de la alta sociedad. Su mejor herencia fue el ejemplo de su propia imagen y de su estilo de vida. Ella llevaba una vida muy moderna en una época en que hacerlo era todo un desafío. Las mujeres veían en Coco todo lo que querían para sí mismas: una persona libre para seguir sus instinctos, para trabajar y para elegir a sus amores, pero siempre manteniendo el misterio femenino. Por eso todo lo que ella se ponía se convertía en moda. Cuando se cortó el pelo cortito, inició una locura internacional por el lookgarcone. Cuando comenzó a desplegar sus lentes -un accesorio que generalmente era ocultado- y a usar zapatos chatos, las mujeres le empezaron a copiar. Cuando comezó a usar largos collares de perlas y piedras falsas, popularizó dos alhajas que sólo usaban las mujeres más acaudaladas: los collares de perlas naturales y la tira de diamantes. De esa forma también rompió la barrera entre clases y el mito de que una mujer soltera no podía usar muchas alhajas para no quedar como que quería atraer a un hombre. Todo el mundo quería ser como ella, una persona independiente y coqueta, que se adaptaba tan bien al mundo masculino de los negocios como al femenino de la belleza. Para ella la moda era lo opuesto de la cobardía. “Chanel usaba lo que hacía,” escribió Marquand. “Su colección era, simplemente, ella misma, y se sentía homenajeada cuando la imitaban.” Ella era una mujer que inspiraba a otras a ser auténticas. Por eso, para esta producción les pedimos a los diseñadores que hicieran un vestido en homenaje a Coco Chanel, para que el día de tu casamiento, tú también te inspires en esta mujer y te animes a imponer tu propio estilo.

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El mismo diseñador explicó que su colección se trata de la metamorfosis porque nos encontramos en un momento de grandes cambios.

Se presentó una colección que busca resaltar la femineidad de la novia con vestidos ya sea largos o hasta la rodilla. Las formas adquieren volumen utilizando faldas armadas siendo una de las tendencias de la temporada: la forma cocoon. Uno de los detalles más llamativos fue la utilización del tul en composición cirulares para cubrir el pecho o la cintura.

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Fuente: Voguenovias.com

Las margaritas representan la inocencia, la sencillez, la alegría y la lealtad en el amor. Si las elegís para decorar tu boda o la fiesta, no te vas a arrepentir, porque ás de los significados que encierran, son flores encantadoras, por su simpleza y forma de crecer tan silvestre. Sus pétalos son blancos, por lo que acompañan al espíritu de pureza e inocencia de un casamiento. Además son económicas, fuertes y tienen un tallo largo, ideal para elaborar arreglos florales.

Quienes disfrutan de las margaritas en sus jardines se entusiasman todos los días al verlas, ya que son muy alegres. Generalmente son las primeras flores que los pequeños arrancan para sus madres. Y, al mismo tiempo, despiertan al niño que cada uno lleva adentro. De acuerdo a una vieja leyenda celta, los espíritus de los niños que murieron al nacer, esparcieron las margaritas en la tierra para alegrar a sus tristes padres. Hay un antiguo dicho inglés que afirma que la primavera no ha llegado hasta que no pongas un pie sobre una docena de margaritas. Soñar con margaritas en primavera o en verano es un signo de buena suerte, pero en otoño o invierno, puede ser un mal augurio.

Plantar margaritas en abundancia es equivalente a poner un cartel de bienvenida en el portón de entrada. Detrás de ellas, los visitantes siempre encontrarán a un jardinero abierto, amistoso, generoso y sonriente.

La naturaleza debe considerar a las margaritas como uno de sus máximos logros, ya que nos regala tantas flores con su aspecto. Los amantes del jardín pueden elegir sus preferidas entre miles de especies que forman un amplio abanico de colores y tamaños. Muchas son perennes, pero también las hay anuales. Con una mínima planificación, tu jardín puede tener margaritas en flor desde principios de la primavera hasta después de los fríos invernales.

La margarita es un término genérico, que se refiere a las flores con un disco central formado por cientos de flores fértiles, rodeadas por delicados pétalos. Como cada flor múltiple se parece a una sola flor, a los ojos de una persona, la margarita fue considerada por muchos años como integrante de la familia Compositae. Pero hace varios años fueron cambiadas a la familia Astemceae, que tiene más de 50 millones de años y 20.000 especies. Sus flores tienen forma de estrella, de ahí deriva el nombre griego áster. Algunos miembros de la familia Astemceae, como determinadas lechugas y girasoles, no son margaritas pero comparten sus mismas características.

La verdadera margarita, es la Bellis perennis, cuyo nombre popular en inglés es daisy. Es una flor blanca con á centro amarino yhs ha fas verdes. La. palabra daisy es una abreviatura de la frase «day’s eye» -ojos del día- y hace referencia al hecho que esta flor se cierra durante la noche y abre sus pétalos con la luz del día. Las Rargaritas se originaron en el norte de Europa, y se expandieron por todo este continente y por América en el siglo XVII.

Los crisantemos, otra rama de la familia Astemceae, son el segundo gran grupo de ñores que la gente llama margaritas. Muchos crisantemos se parecen a la margarita inglesa, con sus pétalos blancos y su centro amarillo. Otros vienen en colores que van desde el rosado fuerte hasta los azules, y desde los púrpuras a los rojos. El más común de los crisantemos es el chrysanthemum coronarium, que tiene el centro y los pétalos amarillos.

Las gerberas, cuyo nombre original es gerbera jamesonii, son flores anuales y muy elegantes. Son originarias de Sudáfrica y están accesibles en varios colores espectaculares y llamativos, que las han convertido en una de las flores más populares del mundo. La gerbera color salmón profundo no tiene rival.

Puedes elegir las margaritas para tu boda y utilizarlas para decorar las mesas, el pastel de bodas, las bandejas, el vestido de novia, las coronitas de las niñas y los prendedores de los invitados. Con estas flores, también podes hacerte tu ramo de novia y el prendedor del ojal de tu futuro marido, diseñar una corona para darle un toque a la entrada de la fiesta, agregarle una flor al menú que va sobre cada mesa y, por qué no, poner canastas con cabezas de margaritas para que tus amigos te tiren a la salida de la ceremonia. Y, no te olvides de guardar algunas flores en una caja especial para el recuerdo o para deshojaría mientras dices «me quiere mucho, poquito, nada, me quiere mucho…»

El menú de la fiesta es una de las decisiones más detalladas y difíciles te tomar cuando estás organizando tu boda, tomando en cuenta de que una de las preguntas más frecuentes de la gente luego de la boda es: ¿Cómo estuvo la comida?. Si bien hoy en día existen excelentes empresas de banquete a las cuales recurrir, y debes tener en cuenta algunas cosas imprescindibles para realizar un banquete, nunca está de más aportar tus propias ideas y dejar bien en claro lo que quieres.

Hoy veremos una posible opción de catering que ha sido un excito en reconocidas bodas:

Mesa buffet de pescados y mariscos: Langostinos con crema de rábanos y finas hierbas; mousse de caviar, Carpaccio de salmón, torta de mariscos y pescados.

Mesa de carnes y aves: Mousee de faisán y oporto; baby mollejas a la crema de oporto y papines: Carpaccio de ciervo con almendras y vinagreta de yogur; magret de pato con salsa de miel, aceto y peras.

Mesa de fiambres y quesos: Gonganzola, revolcón, jamón crudo de Parma, mini muzzarella artesanal con tomates secos; queso de cabra y tomillo; ensalada de varios verdes; cous cous de vegetales.

Plato principal: Lomo tailandés con champignons, acompañado con gratén de papas y roll de masa phyllo rellena de verduras de estación.

Mesa de postres: Tarta de variedad de frutas; torta de brownies, torta de mousse de chocolate y crocante de avellanas, cheese cake, tarta de limón con crocante de almendras y merengue flambeado, alfajor rojel con forma alargada, creme brulée en presentaciones individuales, tarta de menta y chocolate, crocante de chocolate con licor de crema irlandesa.

Una vez que recitas tus votos, ya estás casada, no importa donde uses tu anillo. Pero la tradición indica que el dedo anular es que el lugar correcto para llevarlo. Así ha sido desde la época de los antiguos egipcios, quienes creían que una vena que corría por la mano izquierda, la vena armoris, unía a ese dedo con el corazón.
 
Otra teoría, más prosaica, establece que como la mayoría de las personas son diestras y usan menos la mano izquierda, el anillo colocado en esta última tiene menos posibilidades de perjudicarse. En el pasado, en las bodas anglosajonas, los novios realizaban su propia ceremonia.
 
El novio agarraba el anillo por encima del pulgar izquierdo de la novia, diciendo “en el nombre del Padre” y continuaba rezando “del Hijo”, tomando el índice, “y del Espíritu Santo”, tomando el mayor. Finalmente le colocaba el añillo a su mujer en el cuarto dedo diciendo “Amén”.
 
Si te gustaría romper la tradición y usar el anillo en otro dedo o en otra mano, puedes hacerlo. En el correr de la historia la alianza se ha usado en cadi todos los dedos de ambas manos. Sin embargo, si te interesa seguir la tradición o mostrarle al mundo que estás casada, lo mejor es usar el anillo en el anular, ya que en otro dedo el mismo podría ser confundido con otros anillos

Si os hablo del “membrillo” y os cuento que este es el fruto del membrillero, árbol de la familia de las Rosáceas que alcanza unos 4 metros de altura….es posible que os penseis que me he vuelto loco. Pero no, no es así.

Os quiero contar una curiosidad de la cual me he enterado relacionada con bodas y con el menbrillo.

El fruto del menbrillo en el mundo griego, era una variedad común de membrillero que cultivaban en la ciudad de Cydon, en la costa noroeste de Creta, bajo el nombre de “Mela kudonia” o “manzana de Cydonia”

En Grecia los membrilleros estaban consagrados a Afrodita ( este fue el premio que Paris concedió a la diosa del amor), y era tradición ofrecer en el ritual de la boda este fruto, símbolo del amor y fecundidad, a la diosa. Otras voces apuntan que también era costumbre dar este fruto a los recién casados que debían de comerla antes de entrar en la habitación nupcial, con el fin de llamar a la diosa fertilidad. Y por último, Plutarco relata que las novias griegas mordían un membrillo para perfumar su beso antes de entrar en la cámara nupcial para propiciar que el primer beso no fuera desagradable.

Bueno, pues a ver si el membrillo va a ser el fruto del amor, y no la banana como apuntan otros…

vía: wikipedia

Son unos complemento precioso que darán a tu peinado un brillo único. Hay de muchos tipos. Orquillas para recogidos. Pasadores para semi- recogidos, Tiaras para monos o pelo suelto. Diademas originales y glamorosas.

Confeti para moño.
Una manera elegante para decorar un clásico moño alto. Esta chapado en rodio y decorado con flores.
Tamaño: 15 x 5 cm
175,00 EUR

Hermoso Headband
Malla elástica ajustable creada en Crystal Alcántara y chapado en rodio.
Tamaño: 52 cm
145,00 EUR

Delight diadema de plata
Diadema de 3 líneasm con banda elástica y ajustable, creada en plata, Crystal Malla y detalles chapados en rodio.
Tamaño: 52 cm
97,00 EUR

Tiara Aurora Borealis
Corona elegante y atemporal chapada en rodio con diadema Aurora Borealis.
445,00 EUR

Etoile Headband, chapada en oro
Dorado diadema con numerosos círculos establecido en el Pavé de cristal claro.
Tamaño: 50 cm
195,00 EUR

Clip para pelo.
Chapados en rodio se presentan en diferentes tamaños y cortes con cristal Pavé.
Tamaño: 6 x 2,2 cm
87,00 EUR

Tiara Entrelazada
Chapada en rodio la tiara esta creada en cristal y entrelazada con perla blanca y perlas de cristal.
290,00 EUR

Confeti horquilla
Un conjunto de 3 orquellas, de rodio chapado con elementos en White Alabaster, Blanco Opal y cristales Pavé.
Tamaño: 7 / 2 x 2 cm
97,00 EUR

La firma intenta dibuja un novio urbanita que, en ocasiones, prescinde de elementos tradicionales como la corbata.

En cuanto a la gama de colores en esta colección ha sido super variadas. Desde granates y platas hasta malvas y los clásicos trajes oscuros. Por medio de los chalecos y las corbatas el diseñador pudo darle un toque diferente e innovador, siempre buscando resaltar la silueta del joven.

Otro punto a destacar de la nueva colección de Antonio Miró son las telas y tejidos. Ese toque metalizado que da a alguna de sus propuestas es fantástico y muy actual.

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Fuente: Voguenovias.com   Neobodas.com

Yolan Cris rescata el estilo hippy chic de los años 60 y figuras como Gilda o Audrey Hepburn fueron su inspiración en su colección presentada en la Pasarela Gaudí Novias 2009.

La colección que propone Yolan Cris para el 2009 está formada por cuatro líneas diferentes: Costura, Bohemia, Divas y Alquimia.

Caracterizado por su aire innovador, la firma intenta alejarse del clásico vestido de novia y con aires demasiado comunes para dirigirse a un público de mujeres modernas, innovadoras y desenfrenadas.

Este año la firma presentó una exquisita colección de vestidos con muchos pliegues, volados, capas superpuestas, encajes, tules, buscando plasmar un estilo romántico y juvenil. En cada una de sus piezas predominan los tejidos nobles y las siluetas femeninas y muy armónicas.

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Fuente: Yolancris.com   Voguenovias.com